动作2023年度规模宽广的近现代艺术行家专题展，这次展览展现了40余位艺术巨匠近200组件紧迫代表性作品。策展决策的亮点在于变成了包括：标题系统、文言系统、学术系统、不雅众贴士在内的四套展览话语系统。用中国传统经典名著《左传》《论语》《史记》中的话语体系动作展览的主框架，体现时髦的传承所应传承的代表性的经典试验，将40余位字画百年巨匠进步到时髦传承的主体 “士”的边界，按照传统士东谈主“修身”“皆家”“治国”“平六合”的联想模式，结合百年巨匠所处时间的布景，进行作品的展示单元分类，从而贴合时髦传承的主题。

“时髦的传承：以启山林--百年巨匠艺术大展”启动庆典

“时髦的传承：以启山林--百年巨匠艺术大展”现场

展览开幕式由北京民生现代好意思术馆副馆长、民生书道艺术馆副馆长陈鸿毅独揽。开幕式出席嘉宾包括：原文化部部长、《百年巨匠》总照顾人：蔡武；原中国好意思术家协会党组文书、常务副主席徐里；中国国度藏书楼党委文书陈樱；中国好意思术馆原党委文书、副馆长钱林祥；中国国度博物馆副馆长刘万鸣；中国国度画院副院长徐涟；中国油画院院长杨飞云；《百年巨匠》记录片出品东谈主、总有筹商杨京岛；荣宝斋副总司理、荣宝斋画院院长唐辉；一得阁董事长孟繁韶；中国艺术筹商院书道院副院长杨涛；中央好意思术学院科研处处长、教育于洋；中央好意思术学院建筑学院副院长崔冬晖；郭沫若之女郭庶英；董希文之女董一沙；刘海粟之女刘蟾；现任李可染画院院长，李可染之子李庚；台湾黄君璧艺术协会、香港白云堂艺术筹商会会长、黄君璧之女黄湘詅；《百年巨匠——书道篇》总导演寒冰；恒通翻新园总司理郑韬；荆州博物馆副馆长贾汉清；马鞍山采石矶景区搞定处副主任王怒涛；马鞍山市林散之艺术馆馆长查亚凝，以及中国民生银行关连负责东谈主等带领和行家出席开幕式。

“时髦的传承：以启山林--百年巨匠艺术大展”开幕式现场

该展是“时髦的印记：敦煌艺术大展”之后又一分量级展览，同期亦然民生好意思术馆时髦系列大展之“时髦的传承”篇，将于7月9日起谨慎对公众通达。这次展览展现40余位艺术巨匠近200组件紧迫代表性作品，以超等经典，荒僻精品原作以及千里浸式体验场景，全力展示20世纪中国艺术巨匠宽广的方法不雅和其作品中油腻的家国情感，以及百年巨匠们在沉重的时间布景下努力杀青着中国艺术更新与传承的世纪图景。同期，通过全息立体和场景化的方式呈现行家的历史语境，以翻新的展览方式提供不雅看行家确现代视角，让公众深远感受到百年巨匠们的艺术探索历程。

“时髦的传承：以启山林--百年巨匠艺术大展”开幕式现场

中国民生银行行长郑万春在开幕式上表示，永恒以来，民生银行关注并相沿社会文化发展，从捐资运营第一家好意思术馆于今还是十五年，在艺术与金融、金融与公益的跨界中开展了许多有影响力的探索与实践。本次展览是民生银行多年前扶持拍摄《百年巨匠》记录片后，与这些艺术巨匠的再次结缘。这个展览不单是是一次艺术的盛宴，更是向为东谈主类时髦作念出巨大孝敬的伟大艺术家致以崇高敬意的一次庆典。他同期表示，确信民生银行多年对峙的文化公益契合文化自信自立的遭殃担当，大致使每一位不雅众对中国传统文化产生更深的认识和疼爱，并大致感受到民生银行在传承时髦、传播文化方面的拳拳之心。

中国好意思术家协会原党组文书、常务副主席徐里致辞

中国好意思术家协会原党组文书、常务副主席徐里表示，百年巨匠承载了千百年来的贤慧传承，他们的作品是在那时的历史语境下按捺发展的居品。咱们今天来看这些行家们，他们都是有创造性的，为时间作出翻新的孝敬，是以他们才是巨匠行家。他同期表示，这次举办的展览，大致为翻新提供价值和启迪，不仅是好意思的享受，更紧迫的是继承他们传承中国优秀历史文化的一个遭殃，并创造性、翻新式的为时间作出了巨大孝敬：一种范式、模式、精神，是以对咱们长短常成心的展览。此展览在改日的时分里，会成为北京的一个热门。当今刚刚休假，许多的家长和孩子们都会来民生好意思术馆看展。

中国国度博物馆副馆长刘万鸣致辞

中国国度博物馆副馆长刘万鸣表示，在暑假这个时分，大致举办这样的展览，从时分、时机上，都长短常准确的。它不错让更多的后生学者有契机参不雅、感受这个展览。他同期表示，今天的展览‘以启山林’，给咱们启示的是前辈行家的饱经沧桑，为咱们诞生了中国绘画乃至中国油画的发展标的，引颈了咱们如何去鉴戒和招揽。这个展览它既有学术性，又有巨大的文物价值。

中央好意思术学院科研处处长、教育于洋

中央好意思术学院科研处处长、教育于洋表示， 这次展览的主题为“以启山林”， 在学术文脉和展览的学术设立上，凸起了三个关健词：传承、巨匠、岑岭。动作一个梳理20世纪以来中国字画环球的端倪展览，具有体系性的、宏不雅性的和端倪性。同期他表示，近些年许多好意思术馆都作念过环球的个展，然而群展容颜出现，如实比拟特殊。北京民生现代好意思术馆和民生书道艺术馆推出这样的一个展览，自己凸起了传承的血脉性和体系性。

北京民生现代好意思术馆副馆长、民生书道艺术馆副馆长陈鸿毅独揽

据先容，这次展览用中国传统经典名著《左传》《论语》《史记》中的话语体系动作展览的主框架，体现时髦的传承所应传承的代表性的经典试验，将40余位字画百年巨匠进步到时髦传承的主体 “士”的边界，按照传统士东谈主“修身”“皆家”“治国”“平六合”的联想模式，结合百年巨匠所处时间的布景，进行作品的展示单元分类，从而贴合时髦传承的主题。

“时髦的传承：以启山林--百年巨匠艺术大展”现场

“时髦的传承：以启山林--百年巨匠艺术大展”现场

“时髦的传承：以启山林--百年巨匠艺术大展”现场

展览将重心展出皆白石《聚珍十开册》、《荔枝图》，张大千《芳馨远闻》、《吹箫仕女图》，徐悲鸿《少陵诗意图》、傅抱石《金城图》、黄宾虹《吴淞记游图》、潘天寿《墨龙》、李可染《清漓得意》、《无限得意在险峰》，李苦禅《山岭钟英》、吴作主谈主《熊猫》《水不在深》、吴冠中《长江万里图》，黄胄《丰乐图》、《载歌行》等浩繁名家荒僻真货，不少作品为初次公开展出。

“时髦的传承：以启山林--百年巨匠艺术大展”现场

“时髦的传承：以启山林--百年巨匠艺术大展”现场

为打造更受接待的“年青力”艺术体验现场，展览通过科技与艺术的创造性和会,融入了数字影像、科技互动、编造现实、艺术安设等多元翻新的展陈方式。一方面，通过公众的视角，镶嵌艺术安设+数字字画创作互动+编造现实主题体验区等作念为不同的打卡节点，另一方面，收复行家书斋等原创性场景开导，将字画艺术与当下好意思术馆体验场域和会，领衔创造“新场景、新体验、新感受”的字画艺术标杆式体验方式，激勉更多东谈主对中国传统艺术的再行感受力与精神情感上的共识。

同期，好意思术馆还将组织丰富的研学步履，学术公教步履，以及百年巨匠主题共创步履等，让不雅众千里浸在“艺术行家课堂”体验现场中。通过一件一件稀零的佳作，穿越历史时髦踟蹰的风雷，传承百年巨匠的毕生心血，充分感受到中国百年艺术的创造之好意思。

“时髦的传承：以启山林--百年巨匠艺术大展”现场

“时髦的传承：以启山林--百年巨匠艺术大展”现场

“时髦的传承：以启山林--百年巨匠艺术大展”现场

展览起因于中国民生银行独家扶持的《百年巨匠》大型记录片，此记录片曾被“新闻联播”13次报谈，已成为文化边界最高端的表象级品牌之一，受到各界东谈主士的平常赞誉。本次展览由中国国度藏书楼、中国国度画院、北京画院、北京市⽂物交流中⼼、北京市徐悲鸿顾忌馆、湖南博物院、浙江省博物馆、沈阳故宫博物院、荆州博物馆、平湖市李叔同顾忌馆、⻢鞍⼭市林散之艺术馆、江苏省泰州高二适顾忌馆、吴作⼈外洋好意思术基⾦会、台湾⻩君璧艺术协会、香港白云堂艺术筹商会、北京民生中国书道公益基⾦会、上海民生艺术基⾦会、北京民生现代好意思术馆、民生书道艺术馆、上海民生现代好意思术馆联结主办，相沿单元是北京民生文化艺术基金会、荣宝斋。

“时髦的传承：以启山林--百年巨匠艺术大展”志愿者现场导览

“时髦的传承：以启山林--百年巨匠艺术大展”现场

这次展览的展出时分为2023年7月9日—10月16日。

同期绵延3展览现场

展览现场

第一单元：以启山林

一 归园田居

黄胄 丰乐图282×146cm纸本设色1962年 北京画院

这幅《丰乐图》是黄胄先生1962年的作品，是阐扬新疆各族东谈主民庆祝丰充、轻歌曼舞的经典之作。丰充的图景于黄胄先生而言，不单是是一种服务时势，更是告捷、和平、安全的标识。作品展示的是新疆的一个秋天午后，收货的瓜果铺在毯子上，东谈主们围坐在一起欢庆丰充，轻歌曼舞，好不快活。年青东谈主在东谈主群中关心地摆动，姆妈抱着孩子，笑意盈盈地与身边的东谈主交流着快乐。放眼望去，画面全体颜色丰富美丽，感染力极强，具有浓郁的地域特色，亦然新疆各族东谈主民合营讲理、粗鲁飞腾的生动写真。图中有东谈主物一百多位，均心情相反，绝无相通。

黄胄 载歌行363×141cm 纸本设色 北京画院

本幅作品阐扬的是维族男女老幼把我方种的蔬菜生果、饲养的鸡鸭、编织的挂毯拿到集市上去交换的时势。这幅画在构图和形貌上彰着有中国传统壁画的影子。画面中，东谈主物多而不显杂沓，骏马和驴子欢腾地驱驰，东谈主物关系逻辑分明，面部真确败露。

黄胄先生特别擅长画东谈主物和画毛驴，乃中国画驴第一东谈主。在他的眼里，毛驴标识着良习，他这样吟唱毛驴：虽不足牛马昂贵，却能经风雨、耐霜雪，饮泣吞声，辛劳终身，憨绝痴绝。

黄胄 葡萄熟了的时候220×86cm 设色东谈主物纸本立轴1978年 北京市文物交流中心

《葡萄熟了的时候》是一幅将西方速写融入中国水墨画的佳作，创作于1978年。

黄胄先生画中新疆仙女的线条，流通有劲，服装线条疏密有致，给东谈主一种怡悦粗鲁、动感透澈的气势，大书特书地收复出了西北民族风情。这件作品可谓黄胄先生东谈主物画中的上乘之作。

皆白石 柳渔图137×35cm 纸本设色立轴1935年 民生好意思术机构

《柳渔图》是皆白石先生创作于1935年的作品，这个时期，他的绘画艺术呈现出史前未有的目田和开朗。画中的几枝垂柳，在微风中摇曳震荡。树下几条追抢落花的小鱼更是点睛一笔，勾画出开朗的气味。皆白石先生赓续能以农东谈主的纯朴之心看尽世间万物，他的画中饱含浓厚的乡村炮味和生动烂漫的童心。皆白石先生曾言谈：“为万虫写真，为百鸟张神”，他笔下的系数人命都是对大天然的精神最隧谈的呈现。他画的小虫豸步履间欣然自喜，他笔下的鱼虾、螃蟹更是无东谈主能越过。

吴作主谈主 水不在深76×45.5cm 纸本设色立轴1987年 吴作主谈主外洋好意思术基金会

这幅画名为《水不在深》的作家是现代著名中国画和油画行家、好意思术教会家吴作主谈主先生。画中有三条金鱼，两条红头，一条黑头，它们朝着一个标的游动，轻细灵动，呼之欲出。水面上一朵白莲，娇态可东谈主，几片莲叶静静地浮于水面，其间还点缀着一些小花苞，有着抒怀诗一般的舒畅与稳定。

吴作主谈主先生非常善于“造型索求”。因此他所画的动物形象都具有显着的个东谈主风貌，识别度极高。他认为中国画不可通俗认识为线条的好意思感和情味，还要在写实的基础上进行形象塑造。晚年时期，他开动积极创作金鱼主题的绘画，号称一绝。他笔下的金鱼，躯壳有端倪，显得自关联词生动。尤其是尾巴的刻画，诚然柔嫩但也还要有劲度。

皆白石 聚珍十开册23.5×17cm×10绢本设色页 民生好意思术机构

这本册页共十开，作于三十年代，恰是皆白石先生艺术创作的元气心灵更生时期，他画的草虫特别逼真逼真。小巧的工笔虫豸加上大写意的花草，是皆白石首创的又一种款式，好意思术界把它称为“工虫花草”。《盘中樱桃》是十张作品中颜料最鲜亮夺谋划。每一颗樱桃都被描写得晶莹如同玛瑙，它们挤在一个朴素的青斑白瓷盘中。因为果子太多，1有几颗还洒落到盘子外面。每一棵樱桃都有着非凡的特征，作家画樱桃遴选没骨法平涂，以红色的浓淡和樱桃之间的闲逸，因此看似杂沓的一盘，实则有层有次。而《汀渚鱼鹰》只用了浓墨和淡墨，就勾画出一群在岸上觅食休憩的鱼鹰，鱼鹰动作相反或静静直立、或望向远方、或折腰寻觅、或游在水中，亦静亦动，极富诗意。

张大千 荷花138×66cm 纸本设色 民生好意思术机构

张大千先生创作的一幅《荷花》，整幅画作败浮现富贵浓艳、竹苞松茂的气味，大片的荷叶让东谈主顿觉一种清冷之意袭来。荷花姿态优雅，自古就被冠以不磷不缁的昂贵品格，许多文东谈主画家都心爱画荷花，张大千先生也不例外。他在花草画中，画的最多的就是荷花，他画遍了系数荷花的种类，如朱荷、白荷、墨荷、粉荷、黄荷、雨荷、风荷、晴荷、秋荷……经过按捺的探索和努力，他首创出了我方的非凡气派，被东谈主们称为“大千荷”，在中国画荷史上，留住了油腻的一笔，不错称得上是自八大山东谈主、石涛以来中国百年第一画荷花的环球。

吴昌硕 题天竹如花图294×99cm 设色花厕纸本立轴1904年 北京市文物交流中心

《题天竹如花图》是晚晴民国时间著名画家吴昌硕先生的作品。因为竹耐霜寒，永久不落，与岁寒三友雷同，被视为植物中的正人，因此成为了一众画家笔下常见的花草之一。吴昌硕先生的天竹“金石入画，艳而不俗”。他用笔遒劲，显得天竹的枝干、花叶都似铁杆般坚强而富余人命力。石头虽是寥寥数笔画成的，却笔力淳朴，遒劲老辣。水仙的加入增添的吵杂和情味；高挑的天竹则以写实手法点染而成，其美丽的嫣红色与全体的墨色变成冷暖色调的对比，颜色亮堂却不俗艳，飘溢着富丽横暴，而又慎重典雅的道理。

张大千 芳馨远闻177×78cm 设色花厕纸本镜心1935年 北京市文物交流中心

张大千先生的这幅《芳馨远闻》诈骗了夸大、变形的体式，来阐扬荷花的精神内涵，还是解脱了“天然再现”写实的拘谨，是一种自我主不雅精神的阐扬。大千先生用没骨法画荷花，是和会了石涛、八大山东谈主、徐渭等东谈主的气派，阐扬了国画荷花超脱脱俗的韵味，使得荷花的造型高雅优好意思，叶大梗长，就像这幅画中的荷花，荷叶轻细如纱，像摆动的衣衫，好意思得不可方物。画中的图章和题后记字，占满了作品的三个标的，然而却能与画面如鱼似水。

皆白石 菊石图 纸本219×45.5cm 荣宝斋有限公司

这幅《菊石图》是皆白石先生的作品。一方山石立于画的上半部，画家以浓墨勾画山石的轮廓和野草，以淡墨渲染山石肌理。山石的下方是一丛美丽的菊花。菊花的布局呈现平行之态，有着一种序列好意思和庞大的冲击力。每一派花瓣的走势并不同，浓淡亦不同，虽不考究，然而却方兴未艾。花的叶子上浓下淡，条理分明。在整幅画中，墨色充满条理变化，秋菊的盎然期许与山石的冷清孤傲逸趣横生，又雅又俗，让东谈主心爱，可谓通俗明了。

请您看右下角的题款有“癸亥”两个字，不错推算是1923年，皆白石先生这一年59岁。这幅画花大叶小，墨色对比稍显强烈，还是有着权臣的“红花墨叶”的特色，可见，在这个时期，皆白石先生还是开动在绘画中走上了变革之路，开启了著名的颓龄变法。

潘天寿 芙蓉花 纸本177.5×54cm 荣宝斋有限公司

木芙蓉因花朵宛若出水芙蓉，是以得了“芙蓉花”的好意思名。因其名字的谐音，有富贵、繁茂之意，而成为文东谈编缉下的绘画题材之一。请您看潘天寿先生的这幅《芙蓉花》图，在画的右上角垂下几根枝条，枝条上缀着千里甸甸的芙蓉花。芙蓉花翠绕珠围，颜色轻快而明丽。叶片肥大，近景中以浓墨绘之，前景中以淡墨阐扬，使得条理分明，将东谈主的眼球诱骗在花朵处。树的枝条和题字都充满了金石之意。此画构图呈现S型，花朵繁而不乱，用色对比强烈，颜色丰富，条理分明。用墨千里着酣畅、劲健雄浑。

潘天寿先生的《芙蓉花》在文字、立意、构图等方面多有翻新，将天然景色与花草画以及书道艺术有机地和会，作品因此生发出浓浓的文东谈主画情味，充分抒发着画家所体验到的野外之乐与人命的欢愉。

皆白石 荔枝图 纸本178×47.8cm 荣宝斋有限公司

荔枝入画，多取其谐音，有“祥瑞”、“大利”、“多利”等吉祥寓意。古今诸多名家对画荔枝情有独钟，皆白石先生就是其中的杰出人物。他一世所作约3万多幅画中，以荔枝为题材的画作数目，仅次于画虾的作品数目。他画的荔枝独具代表，有16幅荔枝画入选中国邮政邮票，荔枝成为皆白石先生一世中常画的主要题材之一。据说，在20世纪初，皆白石先生几次出游广东钦州，回味到鲜美的荔枝，并将荔枝入画。他曾回忆说：“回到钦州，刚巧荔枝上市，一齐我看了田庐的荔枝树，结着累累的荔枝，倒也特别好意思瞻念。从此我把荔枝也入了我的画了。”从此，他一画即是一世。

请您看画中一截老树躯干结合通盘画面，特别有劲量感和踏实感，树上果实累累，荔枝果画得深红细心，画出了果实名义鳞斑状的突起感，鲜美欲滴，令东谈主垂涎。树干和枝条的文字老辣遒劲，似有篆书笔法，透着千钧之力。枝条以焦墨和淡墨画出，分出前后的条理感。花青的叶子用浓淡不同的墨线勾筋，与荔枝果变成显着的红绿对比，令整幅画显得春光如海。

二 益者三友

赵望云 茂林古松206×150cm 设色纸本镜心1962年 北京市文物交流中心

在中国传统文化中，松树历来是“百树之王”，在绘画、诗文中随地可见，在文东谈主的文字下，它们是“正人”朴直的标识，在粗鲁的联想中，它们被赋予“福寿”的好意思好愿望。然而在赵望云先生的画中，松树呈现出完全不同的风貌。在《茂林古松》图里，参天大树确凿占满了整幅画面，树冠连车平斗，树干浑圆粗壮。松树松枝的画法比拟传统，树干则用了大笔浓墨，浓淡息争。天然，对于作家来说，画中的点睛之处在于“东谈主”。透过枝繁叶茂的松树，一条古谈障碍而来，古谈上有一支鼎沸上前的运货戎行，将咱们的视野由近处相易向远方。咱们仿佛看到了在新中国的带领下，一个慢慢充足起来的大西北。赵望云先生的山水画不同于中国传统画的诗情画意。他关注民生与社会，以写生来展现山水的真确容颜，以及风貌之下的服务东谈主民。

黄君璧 白云萧寺图220×71cm（裱框）121×61cm（镜心） 纸本设色立轴1980年 香港白云堂艺术筹商会 台湾黄君璧艺术协会

常说云和水是山的灵魂，但凡中国的山水画，都离不开对云和水的描写。对云的刻画水平坎坷，也频频决定了一幅画的意境坎坷，黄君璧先生的这一幅《白云萧寺图》让东谈主感受到了潸潸飘渺的意境。在画中近景处，几棵青松遒劲挺拔，一谈溪水周折而来，沿溪流而上，中景处潸潸蒸腾，岑岭矗立，如拔地而起，主峰的一侧有一谈飞瀑布流泻而下。前景处是缥缈的云山。山下小小的房舍和山上邃密的楼阁，就静静地掩映在其中。

黄君壁先生笔下的潸潸富余条理，中景处的云团有厚度、有明暗、可流动、坎坷翻滚，同期又不失飘渺之感。前景处的潸潸，则邋遢悠远。

泉声松韵图（黄君璧题签）226×91cm（裱框）138×68cm（镜心） 纸本设色立轴 1981年香港白云堂艺术筹商会 台湾黄君璧艺术协会

黄君璧先生的山水画气势万千。 黄先生不仅画“云和水”的造诣高，亦然画松树的个中妙手。近景处一棵松树形象凸起，在众树之中，它卓关联词立。作家使用了遒劲有劲的文字，使得它就像是隐居的正人，静静地看着不被名利，不被俗世所困扰的山间。他笔下的松树结合了他对生活的感受，对天然的不雅察，对东谈主格风骨的追求，使得作品的意境愈加悠远，画面坚强雄浑。学过西方绘画的黄先生，也难得光影明暗的阐扬，以及山林石瀑的质感，用笔刚健老辣、墨色雄浑镇定。

三 爱古重今

蒋兆和 东谈主物肖像224×81cm 水墨纸本立轴 北京市文物交流中心

蒋兆和先生将西方素描与中国文字无缺和会。画面中的这位须眉全体刻画十分致密，形象一点不苟。在描写轮廓时，使用了中国绘画的线条；在面部上，除了墨法湿染，还使用了皴擦的笔法。再看脸部左侧、脖子处、衣服褶皱处暗影的处理，均骄气出蒋兆和先生对光和影的诈骗已达到了行云活水的地步，让东谈主物不仅有筋骨，且有血肉。

林散之 李白诗《夜泊牛渚怀古》草书轴273×112.2cm（裱框）179×95cm(画心） 纸本水墨1980年 马鞍山林散之艺术馆

林散之先生创作的这幅草书，是书写的“诗仙”李白的诗《夜泊牛渚怀古》。咱们都知谈，他被称为“现代草圣“，他的草书“瘦劲超逸”，被称为“林体”。创造了近三百年来中国草书艺术的最高成就。何况捍卫了中国书道在外洋上的中心性位。

在这幅草书作品中，林散之笔下的线条有张旭、王铎的浑厚，有怀素、鲁直的刚挺，还有王羲之的典雅。天然最多的如故林先生我方所特有的含蓄绵柔，柔中有刚，老辣毛涩，好听超逸，尤其难能可贵的是虚中见笔，枯中显润。这种线条的阐扬体式就是草书的好意思，这种好意思黑白凡的，越过晴朗，直逼宋东谈主。他的宗子、著名书道家林筱之说：“家父创作草书时，就怕行笔舒缓，如作念楷书，线条凝重，千里着枯涩，似春蚕吐丝。就怕行笔疾利，有迅雷不足掩耳之势，澳门六合彩三公急转直下，一气呵成。”他的书道赋有丰富而机要的变化，让作品展现出很强的艺术感染力，有着磅礴恢弘的气势和奔放超逸的姿态。

徐悲鸿 少陵诗意图 纸本126.7×43cm 荣宝斋有限公司

这幅《少陵诗意图》的作家是徐悲鸿先生，他在上个世纪40年代，以古东谈主的诗句\"落花东谈主零丁\"、\"日暮倚修竹\"等为题材创作过一部分仕女画。这一幅描写的就是杜甫的诗歌《佳东谈主》。《佳东谈主》描写了一位幽居在山谷中，遭东谈主放胆的女子形象。诗中东谈主物祸殃的红运与上流的情操变成了强烈的对照，既让东谈主恻隐，又令东谈主敬佩。

徐悲鸿先生这幅作品就是该诗的终末一句“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”。画中是邑邑芊芊的竹林，一位女子依在竹树之下，一手托腮，一手轻抚竹叶，有所千里念念。竹树修长，与女子苗条婀娜的身姿相互呼应，竹树的骨气，标识女子正大的节操。画家在刻画东谈主物的脸庞、竹子的造型时，引入了西方绘画时间，使得东谈主物和竹子都愈加有立体感和空间感。这幅画源自于中国传统的诗韵，画家结合了西方的绘画时间，是以女子有古典好意思，又透着现代的气味。而画中也委托了徐悲鸿先生我方的情感。

傅抱石 金城图 纸本111×62cm 荣宝斋有限公司

这幅《金城图》是傅抱石先生的作品。咱们都知谈他以山水画知名于世，抱石皴是他的标志性绘画手法。他的东谈主物画追求阐扬东谈主物的内在气质。比如在这幅画中，一位老者肃关联词立，他面色凝重，见地坚强，若有所念念，嘴角稍向下撇。他一辖下垂，一手执住从空中垂下的柳枝，通盘画面虚实对比强烈。这幅画是他于1942年在重庆创作的，是要借着描写爱国志士的形象，来抒发对日本侵犯者的气愤。那他画的这是谁呢？他为什么手执柳枝呢？

《金城图》中的老者是历史上鼎鼎有名的东晋政事家、军事家、书道家桓温。据图书记载，桓温仪表出众，神似三国时的孙权。在东晋时，他三次出师北伐，都取得了一定的驱散，是一位了不得的军事家。在北伐的经由中，有一次路过一座城池，名叫金城。他年青时任琅琊太守，也曾在金城亲手拔擢了柳树，他这次讲和经过，那时的小树还是长成十围粗的大树了。他手执柳枝，不禁感叹谈：“树都长这样大了，东谈主又能如何样呢。”他是在景仰岁月荏苒，许多联想抱负还没来得及杀青东谈主还是就老了。这就是历史上著名的“金城柳”的典故。

咱们从《金城图》中不仅看到了傅抱石先生高贵的绘画手段，更感受到了他强烈的爱国之心。

张大千 吹箫仕女图 纸本130×64.8cm 荣宝斋有限公司

这幅《吹箫仕女图》由张大千先生创作于1944年，属于他熟识时期的东谈主物精品。吹箫引凤是一个陈腐的神话神话，出自西汉著名文体家刘向的《列仙传》。相传秦穆公的儿子奶名叫弄玉，不仅浓妆艳裹，还擅长吹笙，自成调子，其声宛如凤鸣。某天夜里，弄玉在“凤楼”上吹笙，远远有东谈主吹箫相和，余音深邃。秦穆公知谈后派东谈主找来了这个少年，他叫萧史。从此，弄玉和萧史每天在凤楼合奏笙箫。有一天夜里，两东谈主正在洁白的蟾光下合奏，忽然有一龙一凤应声飞来，于是萧史乘赤龙，弄玉乘紫凤，双双入翔云而去。

请您看画中仕女发髻检朴，以牡丹花装束，衣纹线条粗略流通，东谈主物的面部身形雍容大方，平易近人，亦佛亦仙，再现盛世佳东谈主的旷世风华。布景中大面积留白，仅以淡墨渲染了潸潸，加多了高古的讨厌。这幅画中的东谈主物是张大千先生以敦煌菩萨为原型进行的再创作，其姿势略有变化，是摹仿与创作的无缺结合。1941年至1943年，张大千先生在敦煌进行了三年苦行僧式的生活，让他近距离战斗了到释教艺术的魔力。他一世创作了数目巨大的释教东谈主物形象，包括各种水墨不雅音、天女、神女，这类东谈主物被刻画的无出其右，不吃烟火食，透着神圣的光环，让东谈主以为神就应该是阿谁花式。

四 俯仰之间

溥儒 山水四条屏85×23cm×4设色山水纸本立轴1936年 北京市文物交流中心

溥儒先生的《山水四条屏》用笔粗略、干净，大有圮绝红尘，不吃烟火食的滋味。这一组四屏画创作于1936年，每一幅都能抒发出作家高远空灵的心思。不管是松雪下的茅庐，如故打湿了穿戴的寒雾，或者是与落霞皆飞的归鸟，亦或是山中独自凝望的高士，无不在抒发，繁华之后是平淡，喧嚣之后是宁静，对于他而言，在这个寰宇上最为稀零的可能即是“寻常”二字。他坚守中国文东谈主画的传统，并首创自家风度。众东谈主评价他是“中国文东谈主画的终末一笔”。

启功 书李白《赠汪伦》180×90cm 纸本镜心1979年 北京市文物交流中心

这幅字是启功先生书写的李白《赠汪伦》中的诗句，在启功先生的笔下，这首区分诗有着不雷同的韵味特色。书道全体气派呈现一种隽秀儒雅的立场，用笔简练、爽利，结构娟秀，气韵生动。仔细看细节，会发现线条上有粗细之别，墨色上有浓淡对比，字体上还有大小变化，这种对比反差凸起了条理感，让东谈主感受到作家开合自在，能上能下的意境。

徐悲鸿 行书扇面41cm 纸本水墨成扇 民生好意思术机构

这幅由徐悲鸿先生书写的行书扇面，试验是一首《大理绝句》，诗曰：“千年崖石暗断魂，水国讲和列洞门。杜宇声声啼不住，望夫东谈主早化春云。”徐悲鸿的书道以行书为主，取法高古。在这幅作品中，他用笔拙厚流通，好听中见方拙，尽显魏碑书道的外拓方整的笔法特色，同期，又不失明朝王铎等东谈主硬倔的书风笔韵，在超逸俊秀中得天然天成之趣。

黄宾虹 吴淞记游图 纸本132.5x41.8cm 荣宝斋有限公司

纪游山水是黄宾虹先生绘画的紧迫题材之一。这幅《吴淞记游图》创作于1947年，是其晚年的尽心之作。1947年，亦然他蛰居北平的终末一年，对于南边的丧祭，都委托在画中。

这幅画中近景处是山石、坡树，然后咱们跟着构图的S型走向，一直看到最岑岭。画中试验丰富多姿，山峦、江流、房舍、船舶、东谈主物均有，结构完整，条理分明，虚实相间，设色透亮，层层积墨。积墨、破墨互用，使山川层层深厚，气势磅礡，十分挺拔，有着雄浑华滋的好意思。

黄宾虹先生的写生智力倾向于学习宋东谈主画风，他笔下的山水大气磅礴，有北宋巨嶂山水的风韵。他心爱画全景，阐扬崇高郑重之好意思。他心爱自便渲染，自成丘壑气脉和会。他心爱一层层积墨，画出镇定津润气质。他就这样驻足传统，闯出了一条新路。

第二单元：筚路褴褛一 林泉高致

李可染，清漓得意图298×155cm 青绿山水纸本立轴1977年 北京市文物交流中心

画家李可染先生一世钟爱桂林山水，这幅创作于1977年的《清漓得意图》是他在创作熟识期的一幅作品。画面中呈现出的山中林木苍翠，掩映着村舍东谈主家，江中帆影点点，顺流而下，辽远群峰无穷无穷、飘渺幽远，宛若东谈主间瑶池。李可染先生诈骗了“以大不雅小”的理念进行创作，这是北宋沈括提议的绘画好意思学念念想，条件画家在不雅察事物时，不要把我方的视野固定死，要像鸟儿雷同翱翔在高空，以此来得回一种更宽广的、更深远的视野，这样的情况下视野就不受空间和时分纵脱的。对于这幅画来说，如若不雅者简直站在江边，其实是不可将宽广的景致尽收眼底的，致使连舟船可能也看不清晰——李可染行家画的不是眼中之景，而是心中之境。

李可染 无限得意在险峰249×80cm 设色山水纸本立轴 北京市文物交流中心

这幅《无限得意在险峰》是李可染为毛主席的《七绝》创作的诗意画。画中近景处，松树遒劲、挺拔，中景和前景确凿都被山势峻峭的险峰占据，缈缈白云飞给力松和山谷。作家还利用光影效果，展现了树干、山峰、水塘被夕阳的霞光染红的征象。在中国画蜕变的路上，李可染先生杀青了从对景物写生，到对景物创作的飞越。“李家山水”也在中国画坛变成了我方独树一帜的风貌。

皇冠客服飞机：@seo3687

吴冠中 长江万里图（局部）509×22.5cm 纸本油画长卷1973-1974年 民生好意思术机构

这幅画是吴冠中先生于1973年至1974年间创作的《长江万里图》（局部），彰显了其对油画艺术和中国水墨画艺术卓有奏效的和会。从唐宋至民国，画图长江图的名家擢发数罪，然而用油彩画图全景的，吴冠中先生是第一东谈主。这幅画也初次冲破了油画二维平面的创造边界，遴选了中国非凡的传统绘画体式“手卷”来张开试验。画面从左至右，将雪域青松、天府梯田、巫峡女神、黄山潸潸、金陵大桥、水乡粉墙、滨江灯火，长江流域沿岸诸多得意全部入画，以5米长卷将时分和空间和会于一体。在画中咱们致使不错看到火车，江上的白帆，口岸的冗忙征象，可谓静中有动，具有流动的好意思。画作无处不线路着述者对东西方文化精髓的充分招揽，与消化后的零丁探索，这幅画不仅是吴冠中先生本东谈主艺术性掷中的紧迫转机，亦然中国油画史上油腻的一笔。因此，此画被艺术史学家们称此动作吴冠中先生艺术生存的一座丰碑。

李可染 漓江六合景图 纸本145×160.6cm 荣宝斋有限公司

“漓江山水”在李可染先生的创作生存中有着举足轻重的地位。学术界认为，对于李可染先生来说，“桂林山水”的紧迫性致使不亚于其代表作“井冈山”，他借井冈山阐扬崇高的主题，但漓江在他的创作中有着更丰富的情感抒发。他一世先后五次赴桂林写生，留住了无数对于桂林漓江的作品。

这幅《漓江六合景图》诚然尺寸不算大，然而画家遴选以大不雅小的手法，让咱们看见万山重叠，江水亮堂，有气势恢宏之感。本画在构图上接近西方“满幅式”的特色，与传统山水坎坷空缺，要“留天留地”以阐扬天外、大地的款式变成显着的对照。他的许多山水画，诚然在画面的尖端一般仍然留有空缺以表示天外，但还是尽可能地把天外挤到最小的空间里。

李可染先生的山水多以“积墨法”画图而成，以墨色的浓淡营造出山的条理感，给东谈主以氤氲淋漓之感。他还结合西方光影的透视手法，诈骗水墨画留白法将湖光的清醒阐扬出来，使通盘画面显得缥缈、不实，令隽好意思的山色、娇娆的湖光，懒散着灵动的气味。

张大千 南岳回禄峰图 纸本115.2×45.8cm 荣宝斋有限公司

这幅《南岳回禄峰图》由张大千先生创作于1938年，这一年他39岁，属于他的早期作品。回禄峰位于湖南省衡阳市南岳衡山，是南岳衡山72峰的最岑岭和主峰。唐代文体家韩愈诗云：“回禄万丈拔地起，欲见不见青烟里”。张大千先生这幅画阐扬了南岳衡山雄壮巍峨的风韵。因为他的恩师曾熙长逝在衡阳，因此他屡次登临南岳，并在快要三十多年间，常以南岳为题材作画，南岳对于他来说，有着不同的情感牵绊。

请您看这幅画的构图，画面以山体为主，确凿占及满幅，近景处鬼形怪状，植被繁密，中景处三座山峰相隔相倚，预想达其中的主峰还要梯山航海。山间有奇险的小径，通往主峰，时隐时现，小径的一侧是意外之渊。画家笔法坚强雄浑，以墨色的上浅下浓，山间的活水和各式植被，来缓解山崖高耸带来的不踏实感。

在画上方那一块留白处，题写着一首诗，写的是1931年他畅游南岳，登临回禄峰，濒临胜景，不由赋诗一首。如今旧诗重题，内心依然充满了对故国深千里的爱，以及领土落空的气愤之情。

二 提纲契领

郭沫若 《书毛主席<沁园春·雪>》260×84cm 设色纸本立轴 北京市文物交流中心

这是郭沫若书毛主席的《沁园春•雪》，他的书道写出了诗词豪迈的神韵。这件作品的笔画深厚凝重，笔力爽劲洒脱，结字老诚中见变化，阐扬了对书道超强的驾驭智力。他的字也被誉为“郭体”。沈尹默曾赞扬郭沫若的字为：“虎卧龙腾自有神。”

三 白鱼赤乌

皆白石 卓立千秋179.5×47cm 设色花鸟纸本立轴1948年 北京市文物交流中心

人民网成都8月18日电（王凡）8月17日，四川全省检察长研讨班在国家检察官学院四川分院开班。研讨班紧紧围绕全国大检察官研讨班最新工作要求，提出进一步加强检察工作的具体举措，努力打造检察工作现代化四川样板，更好服务中国式现代化。

8月18日，鲍卫忠同志先进事迹巡回宣讲报告会省级统战系统专场在云南省社会主义学院举行。

皇冠体育

皆白石先生这幅《卓立千秋》图的鹰嘴长而有钩，坚韧无比，鹰腿粗壮，鹰爪矫捷而历害，展现了鹰的伟貌。鹰眼大睁，眼神明锐。羽毛和翅膀以浓墨为主，羽毛硬而有光辉。这只鹰立于肥硕的巨石之上，胸脯高挺，傲关联词零丁，雄视着渺茫大地。是一幅画鹰的上乘佳作。

《卓立千秋》图作于1948年。皆白石先生的鹰图大体上是在他假寓北京之后，即上世纪二十年代到四十年代，所画。左下角题有“尚客京华城西铁栅屋”的字样。“铁栅屋”乃是位于北京西城区跨车巷子的一座三合院，也就是今天的皆白石故园。

李苦禅 山岭钟鹰362×146cm 纸本设色1961年 北京画院

李苦禅先生晚年常作巨幅通屏。《山岭钟英》画中所有五只雄鹰，它们或立或卧，或仰或俯，似有蓄势待发、奋起高飞的姿态。整幅作品展现出了李苦禅先生豪迈豁达、酣嬉淋漓的大写意气派，是其艺术创作生存中不可多得的极品。李苦禅先生笔下的鹰之是以大致作念到伟貌矫健，酣嬉淋漓，是因为他笔下既有一定写实的要素，又有高度凝练之后的再创造。他早期的鹰气派写实，之后鹰的造型经过了屡次改善，慢慢变成了敦实雄浑的“苦蝉鹰”。在这个经由中，他将生物的客不雅属性与主不雅联想合成一体，达到了“形神兼备”。

潘天寿 鹰53.3×47.4cm 纸本水墨20世纪 湖南博物院

潘天寿先生的《鹰》图构图雄阔。一块大岩石确凿占据了画面的全部，岩石以通俗的线条勾画而出，仅作局部点苔和赭石着色，着墨未几，但虚中见实，显得特别镇定坚实。岩石上伫立着四只老鹰，结构准确，略带夸张，既有明察秋毫者，也有俯瞰逼东谈主者，有敛翅，也有振羽，鹰身以浓墨或者淡墨画出，墨迹淋漓，有浑厚凝重之感。翅膀局部细写羽毛，条理分明，笔笔可见。头部的尖喙和利目，细节逼真，脸色活现。高耸的脊背和圆睁的眼睛示意了欲动未动的内在力量。从中可见潘天寿先生用笔雄浑、刚直、凝练、老辣的特色。

吴作主谈主 熊猫80×54.5cm 纸本水墨立轴1973年 吴作主谈主外洋好意思术基金会

吴作主谈主先生描写熊猫遴选了大写意的画法，用淡色墨勾画出熊猫的轮廓，深色墨染就熊猫的毛色。他又斗胆舍去熊猫的小眸子，而把熊猫详尽为曲直分明的色块组合。寥寥数笔，大熊猫开朗可人的形象历历如绘。因为宣纸有渗入的特色，熊猫的绒毛阐扬得纤毫毕现。就这样，大熊猫的形象，从生活到艺术，资格了一次质的飞跃。

四 任重谈远

吴作主谈主 任重谈远286×84.5cm 纸本设色片1963年 北京市文物交流中心

这幅画是吴作主谈主于1963年创作的国画经典作品《任重谈远》。在绘画题材上，他莫得继承反馈现实主张的东谈主物画，也莫得继承传统的写意山水和花鸟，而是出现了古东谈主很少入画的骆驼、牦牛、熊猫等题材，给画坛带来了一股坚强质朴的簇新空气。画面中是龙蹲虎踞的沙漠，一队骆驼正抬头阔步，尽力上前。画面中最前头的东谈主，他的脸上裹着黑领巾，侧脸扭头，好像是有风吹来，吹得他闪身规避。通盘戎行向右上的远方延迟，给东谈主以无限假想的空间。在用墨上，右下角的骆驼以浓墨渲染，而其它的骆驼则用淡墨，墨色挨次减轻，画面虚实有度，主次分明。骆驼的坚强、刚毅、吃苦的涵养，都深深地震撼到了不雅者，在吴作主谈主先生的笔下，它们得回了艺术的升华。

吴昌硕 书道四条屏155×62cm×4纸本镜心 北京市文物交流中心

这组《书道四条屏》是吴昌硕先生的作品.吴先生博览了浩繁的金石原件及拓本，以《石饱读文》动作主要摹仿对象,花了数十年时分，反复钻研，所书石饱读文凝练遒劲，气派非凡。60岁以后用笔日渐老辣遒劲，圆熟精悍。还赓续将石饱读文字集语书写春联。晚年时，将篆书、隶书无缺溶为一体，可谓自出新意，前无古东谈主。

林散之 《金顶》行书横幅228×59cm 纸本水墨1989年 马鞍山林散之艺术馆

林散之被称为“现代草圣”，以草书最为有名，然而书道各体皆通。这幅作品诚然惟有两个字，内涵却十分丰富。从字形上看，楷书、草书、隶书、篆书都有。作品墨色淋漓，枯、湿、浓、淡十分清晰。比如“金”字中的一竖，是浓墨，乌黑发亮，庄紧要气；而这一竖操纵的两点，纵眺如浓墨，实则是淡墨；“金”字上半部分是淡墨、湿墨并生。“顶”字的右侧则黯澹，因为墨中莫得水，是枯墨。加上操纵的题名，就显得十分无缺。

皆白石 和平34×26cm 水墨纸本镜心1954年 北京市文物交流中心

如若您了解皆白石先生的作品，那“和平”这两字确定再熟悉不外了。他画的和平鸽题款，就是这两个字。皆白石先生曾说过：“我书意造本无法”，强调在书道创作中独当一面，自成寰宇。皆白石先生曾说过：“正因为爱我的家乡，爱我的故国娇娆蹧跶的江平地盘，爱大地上的一切活生生的人命，因此破耗了我毕生元气心灵，把一个普通中国东谈主的情感画在画里，写在诗里。直到近几年，我才体会到，原本我追求的就是和平。”

对于展览

时髦的传承 : 以启山林—百年巨匠艺术大展

展览日历: 2023年7月8日—2023年10月16日(7月9日起对公众通达)

通达时分 : 周二至周日 ( 周一闭馆 )，10:00—18:00，闭馆前半小时罢手入馆

展览地方：北京⺠生现代好意思术馆

地 址：北京市向阳区酒仙桥北路9号恒通外洋翻新园C7

首席扶持：中国⺠生银行

相沿单元：北京⺠生文化艺术基金会、荣宝斋

联结主办：中国国度藏书楼 、中国国度画院、北京画院、北京市文物交流中心 、北京市徐悲鸿顾忌馆、湖南博物院 、浙江省博物馆 、沈阳故宫博物院 、荆州博物馆 、平湖市李叔同顾忌馆 、⻢鞍山市林散之艺术馆、江苏省泰州高二适顾忌馆 、吴作主谈主外洋好意思术基金会、台湾⻩君璧艺术协会、香港白云堂艺术筹商会 、北京⺠生中国书道公益基金会 、上海⺠生艺术基金会 、北京⺠生现代好意思术馆 、 ⺠生书道艺术馆、 上海⺠生现代好意思术馆

学术照顾人：范迪安 、徐里 、徐涟、吴洪亮 、杨京岛

出品东谈主/总有筹商: 王磊

总施行：刘震子、曹雪森、陈鸿毅

策 展 东谈主：曹雪森、陈鸿毅、刘国梁

学术独揽：吴洪亮、于洋

展览照顾人：杨韬

展览筹备：王 杰 、邵 笑 、刘 克 慧

展览施行组 : 曹雪森、陈鸿毅、张炳旺、刘佳、李佩琦、孙晓庆、刘佼、陈晓峰、丁书哲、徐沁萍、吴雪琴、崔海波、宋迪、张帆、王澍、曹萱、王 者 、单 宇 红 、高 珊 、刘 伟 、刘 杰 、高 胤 洲 、刘婧姝

同期展览

绵延：变动中的中国艺术

票务信息：免费

延期：2020.9.25—常设

展览总监：王磊、刘震子

有筹商团队：董冰峰、李峰、鲁明军、秦念念源、汪民安（拼音排序）

主办：北京民生现代好意思术馆

协办：北京民生文化艺术基金会

首席扶持：中国民生银行

馆长室：李峰、张炳旺

展览部：王燕、梁贝宁、王文姝、闫靖宜

媒体公教部：陈晓峰、丁书哲、刘佼、刘婧姝

商务部：李佩琦、崔海波、宋迪不雅众

服务部：乜晓瑾、刘杰、段晓妹、冯潇行

政财务部：徐沁萍、吴雪琴、王澍、朱金海、张乐、高胤洲、王艺轩

实习生：李艾佳、李玮佳、王潇